12月16日（土）慶應義塾大学三田キャンパスで「久保田万太郎シンポジウム」が開催され、恩田侑布子先生が登壇されました。樸俳句会から猪狩みきさん、島田淳さんを始め数名が参加しました。本会は『久保田万太郎と現代　ノスタルジーを超えて』（慶應義塾大学『久保田万太郎と現代』編集委員会編・平凡社、2023年10月）の出版記念を兼ねています。 　　 　　 　基調講演の最初に恩田先生が登壇しました。 　講題は「やつしの美の大家　久保田万太郎――『嘆かひ』の俳人よさらば」。　 　30分という持ち時間でしたが、講演というより文学の講義のような濃い内容で、珠玉の俳句が生まれた理由から俳句表現史上の成果までが朗々と語られました。 　また、解説と並行して、恩田先生のみずみずしく鮮やかな鑑賞とともに、いくつかの代表作が凛とした声で朗読されました。 [ 万太郎の句、声に出してよんだおりの味わいを満喫しました。（猪狩みきさん）] [ 岩波文庫の解説からもっと知りたかった「やつし」がよくわかりました。（島田淳さん）] 　続いての基調講演は、石川巧氏（立教大学文学部教授）「久保田万太郎から劇文学の可能性を考える」、長谷部浩氏（演劇評論家、東京芸術大学美術学部教授）「万太郎と戸板康二−劇作と批評について」。 　次に塾生による、久保田万太郎作品を脚色した朗読劇が上演されました。 　 　 　休憩をはさみ、基調講演者三人に朗読劇の演出を行なった五十嵐幸輝さんを交え、パネルディスカッションが展開されました。 [ 個人的には、石川先生による戦前・戦中の文壇の状況、長谷部先生の「小芝居」と呼ばれた小劇場の隆盛と万太郎の万能人ぶりなどを併せて聴講したことで、恩田先生の「万太郎論」をより深く理解できたように思います。 　また、慶應大学生による朗読劇『大寺學校』について、パネルディスカッションの中で恩田先生が切子硝子の照明から漏れる明かりの描写が場面転換になっていることに触れていらっしゃいました。そして「あの描写によって『劇』が『詩劇』になった」ことに感心されたとおっしゃいました。 　そのお話をうかがって、万太郎が「描いたもの」ではなく、「描き方」をよく見なければいけないと、拙いなりに理解しました。 　そして、「嘆かひの俳人」「日本文学に永く浅草を伝えるもの」という百年来の後ろ向きのレッテルを恩田先生が剥がされ、新たな万太郎像が目の前に現れたー意味が少しわかったように思います。（島田淳さん）] 　 　 　終演後、恩田先生、島田さんとご一緒に、同大学図書館の資料室を見学しました。小説や戯曲の代表作、直筆原稿の他、文化勲章、著名人たちのサインが入った還暦祝いの赤い羽織、愛用のメガネや山高帽子、晩年の日記などが展示されていました。 　ふと、万太郎が脚色した作品のポスターが目に止まりました。誰もが知っている劇場で、昭和40年度芸術祭参加作品と銘打っています。 　万太郎の演劇はドラマらしいドラマが起きない、時として主人公は登場せず他の人物たちに「語られる」のみ、とパネルディスカッションで拝聴しました。現代では難解にも思えるそのような作品が、少なくとも昭和中期まで普通に上演されていたことになります。 　 　会場を後にしてから、恩田先生が講演の終章でおっしゃっていた「近代の果てに精神的難民となった現代人」「パトリア（ラテン語で祖国）としての万太郎俳句集」という言葉を反芻しました。 　私自身、高度成長の時代に合わないからという理由で捨て去った、その実、心のどこかで捨てるに忍びないと復権を願い続けていたモノやコトがあるのでは？　それらを再び手繰り寄せることで、「やつしの美」への私なりの理解が深まるのではないか、そのように考える機会を与えていただいたシンポジウムでした。 (樸編集委員　見原万智子) 　

恩田侑布子が万太郎の俳句を熱く語ります。　 「久保田万太郎」シンポジウム 12月16日(土)14時開催 慶應義塾大学三田（JR田町駅徒歩１０分）北館ホール 入場料無料・予約不要。 お誘い合わせの上、お気軽にご来場ください。 　 ＊＊＊＊＊＊ 恩田侑布子編・岩波文庫『久保田万太郎俳句集』早や５刷！ Amazonオーディブルも好評です。 ご愛読ご愛聴を感謝しております。 ＊＊＊＊＊＊

　先日のお知らせ欄で告知いたしましたように、毎日新聞9月23日書評欄で、演劇評論家の渡辺保様から『星を見る人　日本語、どん底からの反転』を大きくご紹介いただきました。渡辺様は、昨年8月6日の同紙書評欄でも『渾沌の恋人』を取り上げてくださっています。『渾沌の恋人』『星を見る人』の2冊が恩田侑布子による俳句文学を軸とした日本文化論の総論・各論だとすれば、渡辺様の書評も昨年、今年と二つを合わせて、恩田の日本文化論の全体像を捉えたものとなっています。2年続けて著書を広く世間に知らしめていただきました渡辺様に、恩田侑布子はじめ樸一同より深く御礼申し上げます。 　 　 　 新説の正否、批評を超えて作品に　　 渡辺保 　竹馬やいろはにほへとちりぢりに 　久保田万太郎の名句である。 　恩田侑布子は、この句を平安朝の「襲かさね」に例える。「襲」とは衣裳いしょうを襲ねることをいい、著者はこの句に四段の「襲」があるという。一枚目は「竹馬の子らが散らばって遊ぶさま」。二枚目は「冬の夕暮れに三々五々家へ帰りゆくさま」。三枚目は「その後の人生行路にゆくえ知れずになった竹馬の友への思慕」。四枚目は「『いろはうた』の無常観」。この四枚が重なってこの句の風趣を作る。なるほどいわれてみると、漠然としていた風景が鮮明になる。 　その一方で、万太郎の俳句には表記に独特なものがあるという。 　割りばしをわるしづこゝろきうりもみ 　という句を全て漢字で書くと、 　割箸を割る静心胡瓜揉　 　これでは「騒がしい暑苦しさへと一変する」。漢字一字の効果と仮名表記の柔らかさが、この句には視覚的な読む効果を生む。 　また万太郎には別な技法もある。たとえば古典との交錯である。 　枯野はも縁の下までつゞきをり 　いうまでもなく「枯野」は芭蕉の「旅に病やんで夢は枯野をかけ廻めぐる」の「枯野」。その「枯野」が縁の下まで一気に来て、現実になる。読んでいてゾッとする人生の残酷さ、過酷な現実眼前である。 　こういう様々な分析によって、万太郎の俳句の朧気おぼろげで、かそけき気配、その微妙なニュアンスが鮮明になる。こうなると俳句そのものも面白いが、著者の解釈が面白く、批評の文学になっている。 　この本の中には、万太郎の他にも、多くの詩人、俳人、画家、批評家が登場する。そのなかでも白眉はくびは、最後の二編。井筒俊彦の芭蕉観と、芭蕉の『笈おいの小文こぶみ』についての新説。前者は井筒俊彦の『意識と本質』の言語化し難い観念をよく言語で捉えている。 　井筒説によれば、意識の中には個体的リアリティーと普遍的リアリティーの二つがある。問題はこの二つが交錯する瞬間であり、著者は、その瞬間を俳句の切れ字の場面転換の作用によって解釈した。個体的リアリティーはこの作用によって普遍的なものに変わり、その関係が鮮明になった。 　こうして万太郎から井筒俊彦に至った著者は、この本の最後に珠玉の作品を作った。すなわち「新説『笈の小文』」。芭蕉の『笈の小文』は『おくのほそ道』その他の紀行文に比べて評価が低い。それは作品自体の価値の問題ではなく、様式の問題であると著者は指摘する。たとえば日本美術には二つの様式がある。一つは「源氏物語絵巻」はじめ時間軸に沿って展開する絵巻物様式。もう一つは俵屋宗達の「扇面せんめん散屏風ちらしびょうぶ」の様な個々の扇面を画面に散らす、反時間的な展開の様式である。扇面式の『笈の小文』を『おくのほそ道』と同じ絵巻物様式では解釈できない。その証拠にもし扇面式に解釈するとたちまち別な世界が開ける。それは芭蕉とその晩年の恋人杜国との噎むせ返る様な恋であり、二人の死を目前にした命のほてりともいうべき炎であった。その熱っぽさは、さながら人間最後の生命の証の如ごとく、新説の正否、批評を超えて一つの作品になった。久保田万太郎に始まって井筒俊彦に至り、俵屋宗達を経て美しさに満ちた作品に達したのである。 　 　

『星を見る人』（恩田侑布子著）が毎日新聞9月23日書評に掲載されます！ 　 9月23日毎日新聞書評欄「今週の本棚」のラインナップはこちらから 評者は、渡辺保先生です。ご高覧いただければ幸いです。

中公文庫創刊50周年記念 荒川洋治『文庫の読書』（900円＋税）たちまち増刷。　　　 　尊敬する当代一の現代詩作家・荒川洋治さんの30年間の書評を精選した『文庫の読書』100冊の主要62冊に、『久保田万太郎俳句集』（恩田侑布子編・岩波文庫※2021年9月刊行5刷）を入集していただきました。 　どれも今すぐ読みたくなる本ばかり。付箋紙で満艦飾になってしまいます。荒川船長を頼りに、七つの海に漂うよろこび。純文学が止まらない。丸谷才一の書評を凌ぐ、たのしくあたたかく立ち止まらせる書評芸術！ 　恩田侑布子のいまや座右の書、ほんとうに価値ある文庫です。