平成31年2月24日　樸句会報【第66号】 如月第二回目の句会です。 兼題は「春雷」と「蕗の薹」。 ○入選2句、原石賞1句を紹介します。 ○入選 　春雷や午後の微熱をもてあまし 　　　　　　　　　　　　　　　猪狩みき 合評では 「ありそうな句。流行のインフルエンザからの快復期の人でしょうか。ことしの時事俳句？」 「春の物憂い感じが出ている」 「微熱くらいなら、ワタシはもて余しません！」 などの感想が述べられました。 恩田侑布子は 「入選でいただきました。治りそうなのにまた午後になって上がってきた熱。“また今日も”という気だるさが春の午後の物憂い感じとよくつり合っています。第二義的には、心象を詠んだ恋の句とみることもできます。相手にぶつけられない内心の懊悩が“午後の微熱”という措辞にこめられていて､そこに春雷がかすかに轟きます｡やや技巧的ですが詩のある俳句ですし､愛誦性もありますね｣ と講評しました。 　 　 　　 ○入選 　天地の睦むにほひや春の雷 　　　　　　　　　　　　　　村松なつを 合評では 「萌え出す春の色っぽさを感じる。春の雷を聴くとギリシャ神話のゼウスを思います」 「“睦む”と“にほひ”の結びつきがよく分からないけど、何かが生まれるような感じがある」 「激しく成長をうながす夏の雷と春雷は違いますね」 「雷が鳴って、雨が降って、それで匂いがするというだけの句ではないですか？」 など感想や辛口意見も。 　 恩田は 「秋の雷光は稲を孕ませるものとされ、稲妻ともいなつるびとも言われてきました。ですから季節はちがっても、春雷に天地の睦み合いを感じるのは自然です。冬の間は、天も地もカキーンと凍りついて、地平線や水平線に画然と対峙していたのに、“春の雷”が轟くと、まるで天の男神、地の女神が睦み合うようにつややかに交歓を始めます。“にほひ”は嗅覚つまりsmellではなく、色合いや情趣、余情であり、ゆたかで生き生きした美しさです。源氏物語の“匂宮”を想起しますね。天地有情ともいうべき句柄の大きな句です」 と評しました。 　 　 　 【原】蕗の薹逢へぬ時間の知らぬ顔 　　　　　　　　　　　　　　　海野二美 　 合評では 「“逢へぬ時間”に切なさを感じます。ただ“知らぬ顔”って何？　恋の相手が知らぬ顔をしているのか、知らぬ顔をしているのは蕗の薹？　いろいろ考えられて面白い」 「作者である自分の知らない顔を相手が持っているということなのでは？」 などの感想がありました。 　 恩田は 「推敲すれば特選クラスです。“知らぬ顔”の主体が三つにブレるのです。つまり、蕗の薹、相手、自分です。また、“逢へぬ時間”は“逢へぬ日”にしたほうがより切なさが増します。“時間”は短いので切実感がなくなってしまいます。上下を変えると品のいい切ない恋の句になるのでは」 と評し、次のように添削しました。 【改】逢へぬ日の知らん顔なり蕗の薹 　 「蕗の薹は震えるような葉っぱ、恥じらっているようなちぢれ方をしています。こうすると透明感のある萌黄色の姿が際立つ清冽な恋の句になりませんか」 　 　 　 今回の兼題の例句が恩田によって板書されました。 特に中村汀女の句については、「万人受けのする句です。この句を嫌いな人はいないのでは？失われた日々への愛惜、清らかな淡々とした抒情があります」との解説がありました。 　蕗の薹おもひおもひの夕汽笛　　　　　　　　　　　　　　　中村汀女 　蕗の薹古ハモニカのうすぐもり　　　　　　　　　　　　　　恩田侑布子 　　　　　　　　　　　（『イワンの馬鹿の恋』） 　春の雷鯉は苔被て老いにけり　　　　　　　　　　　　　　　芝不器男 　あえかなる薔薇撰りをれば春の雷　　　　　　　　　　　　　　　石田波郷 　 　 　　 投句の合評・講評のあと、去る2月5日にパリで開催されたポール・クローデルをめぐる俳句討論会（恩田もシンポジストとして登壇）のレジュメが配布され、恩田から解説がありました。 クローデルは、 「日本人の詩や美術は（中略）もっとも大切な部分は、つねに空白のままにしておく」 「俳句は中心イメージを取り囲む精神的な暈（かさ）によって本質が作られる」 と述べています。 想像力の反響作用によって本質が作られるという俳句論は、恩田の「俳句拝殿説」に重なります。恩田は「俳人が造れるのは拝殿まで。作者は読者に拝殿の前に一緒に立ってくださいと誘う。短歌は本殿を造りそこに読者を招じて座らせることができる。しかし、俳句は本殿は造れない。拝殿の向う、時空が畳みこまれた余白に、読者は自己を開いて他者と交感する」と『余白の祭』に書いています。 　俳句討論会についてはこちら 　 　 　 [後記] 今回の句会で筆者が触発されたのは、「類句」「類想」についての恩田の指摘です。 「類句」「類想」の問題とは他人の俳句と似ていることではなく、自分の昔の句に似ているのがダメということ。すなわち、戦う相手はおのれの中にある。自分の固定観念を打ち破ることが必要。クローデルと姉のカミーユが師と仰いだ北斎も、死ぬまで脱皮していったことを恩田は強調しました。筆者も「自己模倣」に陥らぬよう句作に取り組みたいと思います。 次回兼題は、「朧」と「雛」です。（山本正幸） 今回は、○入選2句、原石賞1句、△2句、ゝシルシ5句、・1句でした。 （句会での評価はきめこまやかな６段階　◎　◯　原石　△　ゝ　・　です）

平成30年6月22日　樸句会報【第51号】 六月第2回の句会です。句会場に近い駿府城公園内に「劇団唐組」の紅テントが設置されました。本日と明日の夜、『吸血姫』の公演が行われます。 入選2句、△2句、シルシ7句という結果でした。兼題は「立葵」と「蝸牛」です。 〇 入選句を紹介します。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 〇大御所の天晴聞こゆ立葵 　　　　　　　　　　　　　海野二美 この句を採ったのは恩田侑布子のみ。 合評では、 「大御所（家康）と葵（徳川家の紋章）はいかにも近くないですか？」 との意見も。 恩田侑布子は、 「“聞こゆ”で切れています。駿府城公園に家康像が建っていますが、訪れた人でないと分からないかもしれません。また、徳川家の葵は京都の葵祭の双葉葵と同系の“三つ葉葵”で“立葵”とは種類が違うので、徳川の紋章と近いとの指摘は当たりません。 “あっぱれ！ でかした！”と臣下を褒めたたえている大御所家康が、少しも公家風でなく、三河の田舎臭さをとどめているところが、立葵の季語の本意に合っています。“天晴”が、褒めことばであるとともに、梅雨晴れ間の真っ青な空も連想させて勢いがあります。視点が斬新。手垢のついていない俳句です」 と講評しました。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 〇雲に名を附けて遊ぶ子たちあふひ 　　　　　　　　　　　　　伊藤重之 合評では、 「広い空間の感じられる句。立葵が咲いていて、空を見上げると雲があって、それに動物などの名前をつけて遊んでいる子供たちの声が聞こえてくるようです」 との共感の声。 恩田侑布子は、 「ほのぼのとした句。作者も子どもの視点になって、立葵越しに空を見上げているのがいいです。画面構成が生き生きとしています。子どものエネルギーと躍動感が感じられ、立葵がみずみずしく鮮明に見えてきます」 と講評しました。 =====　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 金曜日の句会の定番となった、芭蕉の『野ざらし紀行』講義の三回目です。恩田の詳しい講義がありました。 今日は富士川を出て、小夜の中山まで。何とこの紀行文で静岡（府中）は残念ながらスルーされています。 「唯是天にして、汝の性のつたなきをなけ」は 富士川の辺で捨子を見ての言葉ですね。『莊子』を踏まえているという国文学者の見解がありますが、もんだいの大きなところで注意を要します。『莊子』内篇「大宗師」に「死生は命なり。其の夜旦の常有るは、天なり」が出てきて、それは「道」を意味します。ですが「性」は大宗師篇のある内篇では一度も出て来ません。外篇の「駢拇」になって、初めて出てくる語なのです。そこでは、生まれつきやもってうまれた本性を意味し、芭蕉のここでいう「運命」とは微妙なずれがあります。つまり『莊子』の説く「性」よりも矮小化した宋学的な使われ方であることに注意すべきです。 　道のべの木槿（むくげ）は馬にくはれ鳧（けり） この句についてはいろいろな解があります。①白楽天からとった、槿花一日の栄を詠んだもの、②出る杭は打たれる式の理屈。現在は③嘱目というのが定説です。素直な眼前の写生ですね。古典にがんじがらめになるのではなく、ただ馬がぱくっと食べたととりたい。蕉風を樹立した直後の41歳の芭蕉が、「白氏」の古典を踏まえつつも風狂の世界へ踏み出しています。後年の軽みへ至る原点ともいえる句です。白い木槿だととても美しいですね。初秋の清らかな感じがします。手垢のついていない俳諧自由を打ち開いた一句といえるでしょう。 　馬に寢て殘夢月（つき）遠しちやのけぶり 夜明けに宿を発ったので、馬上でうつらうつらと夢の行方を追っている。麓ではお茶を煮ている煙（ちやのけぶり）が立ち上っています。「小夜の中山」という地名はまさに「夜中」をさしているわけですから、暁闇の取り合わせで、ここに俳味、おどけがあります。 地の文は巻頭から引き続き中国古典を下敷きにした格調の高い文ですね。これから『野ざらし紀行』には、『奥の細道』に匹敵する名句が出て来ます。 一歩もとどまらず、死の日まで脱皮していく芭蕉。密度の濃い脱皮に感嘆します。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 [後記] 句会の翌日、冒頭でもふれた唐組の『吸血姫』公演を観ました。筆者がこの奇想天外な前衛劇をはじめて観たのは1971年6月。京都・出町柳三角州でした（当時は“状況劇場”）。懐かしい紅テント内の桟敷は200人の観客で身動きもできないほど。劇の舞台は、江ノ島の愛染病院です。公演会場から濠を挟んで向かいにある市立静岡病院に入る救急車の音が聞こえてきたりして臨場感が高まります。47年前の感動が蘇りました。恩田侑布子を俳句同人誌「豈」に誘った攝津幸彦さんも、きっとこのような演劇空間に惹かれていただろうと、49歳で夭折された＜前衛＞俳人にしばし想いを馳せました。（攝津さんについては恩田がその評論集『余白の祭』で一章を割いて論じています。） 次回兼題は「夏の燈」と「葛切または葛桜」です。（山本正幸）